- <\/ul>
Est\u00e1 pensada, dise\u00f1ada y ordenada por:\u00a0<\/strong>Llu\u00eds Sabadell Artiga<\/a>\u00a0(CoCreable<\/a>),\u00a0<\/strong>Pere B\u00e1scones, Marta Prunera y\u00a0Llu\u00eds Llobet<\/a><\/strong>.<\/p>\n Para que haya movimientos naturales<\/strong> hacen falta tres elementos imprescindibles: energ\u00eda, tiempo y materia. El devenir de los movimientos conllevan transformaciones constantes y evoluciones en determinada direcci\u00f3n. Son un despliegue de energ\u00eda que, a lo largo del tiempo, deja huellas en la materia.<\/p>\n La evoluci\u00f3n de la biosfera, con el paso del tiempo y organizada en red compleja, ha permitido la existencia de muchas especies com tambi\u00e9n la\u00a0 <\/span>nuestra. En un momento dado y lugar determinado de la biosfera, un ser vivo acumula el conocimiento biol\u00f3gico que le ha permitido llegar hasta aqu\u00ed despu\u00e9s de millones de a\u00f1os de experiencia y de selecci\u00f3n. Un ser de nuestra especie humana, adem\u00e1s incluye todas las capas de sedimentos vividos, tanto los evidentes como los m\u00e1s sutiles: su cuerpo, su territorio, su cultura, su car\u00e1cter, su memoria, sus emociones, sus relaciones, el razonamiento, la consciencia, la actitud…<\/p>\n Ahora y aqu\u00ed, tanto individualmente como colectivamente, es un momento de duda sobre donde estamos y hacia donde vamos: \u00bfcomo hay que afrontar la crisis ambiental de relaci\u00f3n entre nuestra especie y la biosfera que nos acoge? Y desde la actividad diaria de un creador: \u00bfcomo puede la actividad art\u00edstica contribuir a conseguir este equilibrio medioambiental, subsidi\u00e1riamente tambi\u00e9n social y econ\u00f3mico?<\/p>\n La exposici\u00f3n on-line Movimientos naturales en la cercan\u00eda de Farrera<\/b>, recoge el trabajo de los 8 artistas que han pasado por el Centre d’Art i Natura de Farrera dentro del programa europeo Frontiers in Retreat<\/i>. Como residencia de trabajo para artistas e investigadores que nace y crece en un pueblecito del Pirineo catal\u00e1n, el movimiento inquieto de creadores y de investigadores es ya un fen\u00f3meno natural<\/b> en nuestra biosfera local. El reto que tenemos como sociedad global es construir una forma de vida y organizaci\u00f3n social m\u00e1s harm\u00f3nica y sostenible. Desde nuestra min\u00fascula localidad y humilde actividad compartimos con vosotros estas reflexiones hechas por los artistas.<\/p>\n Gracias: Quelic, Kati, Janne, Maria, Tuula, Anna Joan\u00e8s y Tracey por vuestras aportaciones!<\/p>\n Esta exposici\u00f3n se ha ordenado a partir de 8 \u00e1mbitos<\/strong> definidos seg\u00fan actitudes, disposiciones de \u00e1nimo<\/strong> o, directamente acciones<\/strong> que proponen los artistas para afrontar los nuevos retos:<\/p>\n 1- Comprender la naturaleza y aprender de ella<\/strong><\/p>\n 2- Re-naturalizar nuestra vida<\/strong><\/p>\n 3- Reducir el impacto de la huella<\/strong><\/p>\n 4- Jugar para crecer y ser feliz<\/strong><\/p>\n 5- Escuchar el esp\u00edritu del lugar<\/strong><\/p>\n 6- Vivir ahora y aqu\u00ed (dejarnos sorprender)<\/strong><\/p>\n 7- Cultivar la conciencia universal<\/strong><\/p>\n 8- Acercarnos a nuevos paradigmas<\/strong> Durante los \u00faltimos cinco a\u00f1os de colaboraci\u00f3n internacional dentro del programa Frontiers in Retreat <\/i>(2013-2018), 7 residencias de creaci\u00f3n de la periferia de Europa se han acercado a ese concepto utilizando diversos m\u00e9todos multidisciplinares y art\u00edsticos. Estos lugares remotos est\u00e1n considerados como fronteras donde el contacto entre el ser humano y otras formas de vida se vuelve tangible. Permiten conocer los procesos entrelazados de cambio ecol\u00f3gico, social y econ\u00f3mico, tanto en sus manifestaciones locales como a escala planetaria.<\/p>\n El proyecto ha dibujado pr\u00e1cticas art\u00edsticas que dan respuesta a preocupaciones ecol\u00f3gicas, y ha explorado la diversidad de formas como la ecolog\u00eda puede percibirse y abordarse. Un total de 25 artistas han sido invitados a llevar a cabo investigaci\u00f3n y producci\u00f3n de material art\u00edstico en respuesta a ciertos ecosistemas particulares. Sus investigaciones han viajado tanto por fiordos, bosques o islas, como por pueblos, ciudades i monta\u00f1as de Islandia, Finlandia, Escocia, Letonia, Lituania, Servia y Catalu\u00f1a. A lo largo del proyecto, los artistas y las organizaciones participantes han desafiado las premisas iniciales del proyecto -productivamente hablando, incrementando la diversidad. En vez de un conjunto fijo de teor\u00edas, conceptos y m\u00e9todos, hay m\u00faltiples voces y opiniones, posiciones y pr\u00e1cticas que, de hecho, son \u201cel efecto cercan\u00eda\u201d.<\/p>\n En 2017, Frontiers in Retreat<\/i> ha organizado una serie de exposiciones bajo el nombre Edge effects<\/i>. Siete exposiciones sat\u00e9lite tejen los procesos geogr\u00e1ficamente dispersos y los discursos clave desarrollados durante los \u00faltimos 4 a\u00f1os. Adem\u00e1s de reflejar las diferencias y resonancias de los particulares lugares de Frontiers<\/i>, estas discusiones tambi\u00e9n han emigrado hacia un nuevo contexto de Corea del Sur a trav\u00e9s de una exposici\u00f3n colectiva en Center Art Sonje<\/i> de Seul.<\/p>\n A trav\u00e9s de una plataforma de creaci\u00f3n compartida, Frontiers in Retreat<\/i> ha acercado en el mapamundi a siete lugares que estaban muy alejados geogr\u00e1ficamente los unos de los otros. En vez de la cartograf\u00eda convencional, el proceso se asemeja a un tipo de cartograf\u00eda profunda: a la vez que se ocupa de las caracter\u00edsticas \u00fanicas de cada lugar, los participantes tambi\u00e9n han aprendido de las complejas interdependencias y fuerzas que configuran los h\u00e1bitats, las trayectorias humanas y no humanas, as\u00ed como los patrones de migraci\u00f3n a nivel global.<\/p>\n Bajo la \u00e9tica de Frontiers in Retreat<\/i>, los relatos de los Efectos Cercan\u00eda<\/i> de 2007\/18 reflexionan cr\u00edticamente sobre la constituci\u00f3n de fronteras y l\u00edmites; investigan sobre el nuevo paradigma de modo de vida m\u00e1s all\u00e1 de la energ\u00eda f\u00f3sil que, inevitablemente est\u00e1 llegando a su fin… Estos puntos focales de reflexi\u00f3n est\u00e1n presentes al tiempo que se reconoce que el arte no deber\u00eda instrumentalizarse con tal de encontrar soluciones simplistas. Al contrario, puede revelar conflictos dentro de nuestros valores, formular preguntas que cuestionen el status quo y crear un espacio de discusi\u00f3n y debate. En la medida que el proyecto Frontiers<\/i> siga siendo una<\/i> plataforma abierta que se adapta a nuevos conceptos, pueden esperarse m\u00e1s Efectos Cercan\u00eda.<\/p>\n Jenni Nurmenniemi<\/strong><\/p>\n Comisaria de Frontiers in Retreat<\/i>, HIAP-Helsinki International Artist Programme.<\/i><\/p>\n Taru Elfving<\/p>\n Comisaria, fundadora del proyecto y asesora curatorial.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section]<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=”1\/\/ Comprender la naturaleza y aprender de ella” font_container=”tag:h1|text_align:center|color:%235fad35″ use_theme_fonts=”yes”][vc_separator border_width=”2″ el_width=”80″][vc_column_text css=”.vc_custom_1501049789019{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 75px !important;}”]<\/p>\n Focal Exercises<\/strong><\/em>, Multimedia project 2015<\/p>\n [\/vc_column_text] \u201cEn el interior de las habitaciones de la residencia eco-art\u00edstica, la diversidad de objetos que encontramos se extiende de forma imparable sobre estanter\u00edas y marcos de ventanas, como una capa de polen que se asienta sobre la superficie de un parabrisas. <\/span>Pollen Still Life,<\/span><\/i> que a primera vista parece imitar una fotograf\u00eda realizada con microscopio electr\u00f3nico, ha surgido a partir de todo este material. Este paisaje pseudo-microsc\u00f3pico se compone de calabazas ornamentales, pi\u00f1as, huesos, piedras, esponjas, tarlatanas y cajitas de semillas, entre otros. Los objetos han sido escaneados en 3D y su escala ha sido manipulada durante su proceso.<\/span>”<\/p>\n Nabb & Teeri<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text]<\/div><\/div>[vc_column_text css=”.vc_custom_1501053567098{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 75px !important;}”]<\/p>\n [\/vc_column_text] Local Colours (Colores Locales) “es un archivo de pinturas a la acuarela (13x9cm cada una). Son dos colecciones o paletas de colores diferentes, y ambas est\u00e1n constituidas por unas 60 acuarelas, las cuales intentan localizar y comparar los paisajes de oto\u00f1o y primavera de los alrededores de Farrera. Adem\u00e1s de las pinturas, el trabajo contiene una serie de fotograf\u00edas digitales que documentan cada lugar d\u00f3nde los colores fueron pintados.<\/span><\/strong><\/i>”<\/p>\n Tuula N\u00e4rhinen<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”995″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center”][vc_single_image image=”992″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center”][vc_single_image image=”1010″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center”][vc_single_image image=”1004″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”1016″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text css=”.vc_custom_1514289808074{padding-top: 20% !important;}”]<\/p>\n Local Rocks<\/strong> (Piedras locales)\u00a0<\/strong><\/span>“Farrera deriva de la palabra \u201chierro\u201d, \u201cferro\u201d en catal\u00e1n. En las rocas de los Pirineos abundan minerales como el hierro, el plomo, la plata y el cobalto. Para mi sorpresa, las coloridas losas eran suficientemente blandas como para molerlas a mano y transformarlas en pigmentos en polvo, que mezclados con el agua de un riachuelo pod\u00edan ser utilizados como pintura. La serie de peque\u00f1as \u201cpinturas rupestres\u201d (de 13x9cm cada una) muestran el espectro de seis pigmentos diferentes extra\u00eddos de piedras de Farrera.<\/span>”<\/p>\n Tuula N\u00e4rhinen<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”1069″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”1072″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”1075″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”1078″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”1081″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text css=”.vc_custom_1514289840733{padding-top: 20% !important;}”]<\/p>\n Local winds (<\/strong><\/span>Vientos locale<\/i>s)<\/strong>\u00a0“se produce en una escala espacial reducida, y est\u00e1 muy influenciada por la topograf\u00eda del lugar. Utilizando una cometa hecha por mi misma y equipada con una c\u00e1mara de acci\u00f3n, me propuse grabar el movimiento y el aliento del viento en formato v\u00eddeo. La cometa con la v\u00eddeo-c\u00e1mara presenta el paisaje desde una perspectiva atmosf\u00e9rica, que revela el sonido del aire y ofrece una mirada peculiar del turbulento y rebelde viento de monta\u00f1a.<\/span>”<\/p>\n Tuula N\u00e4rhinen<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text] 2017<\/p>\n [\/vc_column_text] “Me fascina la forma en la cual la roca es movida por fuerzas naturales durante diferentes periodos de tiempo, por ejemplo, la deriva de las placas continentales durante millones de a\u00f1os. Kati Gausmann<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text][vc_column_text css=”.vc_custom_1514296086229{padding-top: 10% !important;}”]<\/p>\n “<\/span>Estos patrones de movimiento me parecen danzas, coreograf\u00edas f\u00edsico-qu\u00edmicas, las cuales aparecen suficientemente claras a pesar de sus dimensiones inconcebibles, y que querr\u00eda trazar por medio del dibujo.<\/p>\n La Tierra, su roca, me parece una masa que se forma en movimiento y es producida por los movimientos, bailando, como una masa danzando con su propio latido y ritmo temporal en la variedad de condiciones clim\u00e1ticas que se pueden encontrar en cada caso.”<\/p>\n Kati Gausmann<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text][vc_column_text css=”.vc_custom_1514296118410{padding-top: 10% !important;}”]<\/p>\n “Hace mucho tiempo en la zona de Farrera, dos placas continentales se encontraron y crearon el Alto Pirineo. El hecho de tener el mismo peso, en ning\u00fan momento se produjo una subducci\u00f3n (a menos que se hubiese encontrado un oc\u00e9ano entre ellas). El material se estrell\u00f3, se rompi\u00f3, se arrug\u00f3, se pleg\u00f3\u2026 Ahora quiero sentir, quiero ver y dibujar las trazas de aquella poderosa concurrencia.<\/span>”<\/p>\n Kati Gausmann<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text][vc_column_text css=”.vc_custom_1514296149152{padding-top: 10% !important;}”]<\/p>\n “Durante mi estancia de dos meses en Farrera en Marzo y Abril de 2017, trabaj\u00e9 con Frottage<\/em> (una t\u00e9cnica gr\u00e1fica) y con moldes realizados a partir de las rocas de las monta\u00f1as. Kati Gausmann<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text]<\/div><\/div>[vc_custom_heading text=”2\/\/ Re-naturalizar nuestra vida” font_container=”tag:h1|text_align:center|color:%235fad35″ use_theme_fonts=”yes” css=”.vc_custom_1514298089608{padding-top: 120px !important;}”][vc_separator border_width=”2″ el_width=”80″][vc_column_text css=”.vc_custom_1501049963581{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 75px !important;}”]<\/p>\n En proceso, 2015<\/span><\/p>\n [\/vc_column_text] “Explorando el entorno me doy cuenta que las piedras forman parte de no solo el paisaje, sino tambi\u00e9n de nosotros mismos. Somos dureza y fragilidad, dentro de la historia del lugar y dentro de la historia de nuestro ser. Piedra y yo, materia y et\u00e9rea.<\/span>“.<\/p>\n Anna Rubio<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text]<\/div><\/div>[vc_column_text css=”.vc_custom_1501049994170{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 75px !important;}”]<\/p>\n 2014<\/p>\n [\/vc_column_text] “In 1000 years<\/span><\/i>,\u00a0<\/span>es una instalaci\u00f3n en evoluci\u00f3n que recrea una peque\u00f1a primavera fluyendo a lo largo del a\u00f1o. Este peque\u00f1o modelo forma parte de una serie m\u00e1s grande de modelos en crecimiento de diferentes materiales que llevo explorando desde hace un a\u00f1o. Los edificios fueron realizados con arcilla natural local procedente del riachuelo m\u00e1s cercano a la residencia. Colocando aquellos peque\u00f1os rascacielos en un lugar natural, estoy devolviendo la ciudad a la naturaleza. Durante 20 d\u00edas, r\u00e1pidamente la naturaleza tom\u00f3 ventaja sobre la ciudad, con el apoyo de los insectos que se paseaban cada noche. La naturaleza se reinventa sobre la ciudad hasta que la absorbe totalmente. Es la visi\u00f3n de un renacimiento te\u00f1ido de verde!“<\/span><\/p>\n Joan\u00e8s Simon Perret<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text]<\/div><\/div>[vc_custom_heading text=”3\/\/ Nuestra huella” font_container=”tag:h1|text_align:center|color:%235fad35″ use_theme_fonts=”yes” css=”.vc_custom_1514298106183{padding-top: 120px !important;}”][vc_separator border_width=”2″ el_width=”80″][vc_column_text css=”.vc_custom_1501050021330{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 75px !important;}”]<\/p>\n 2015<\/p>\n [\/vc_column_text] “<\/span><\/i>Square mEATers\u00a0<\/em>es una acci\u00f3n muy simple en el paisaje de la Coma de Farrera, que cubre parte de los prados donde los animales pastan, para as\u00ed visualizar datos. Esta ocupa la misma cantidad de metros cuadrados de tierra necesarios para cultivar la comida suficiente para una humano vegano, otro de vegetariano, y uno de carn\u00edvoro durante el periodo de una semana. La pieza, obviamente espec\u00edfica del lugar, no tiene la pretensi\u00f3n de una obra de Land Art<\/i>,\u00a0 <\/span>sino una simple visualizaci\u00f3n de datos que fomente dos \u00f3pticas distintas: de un lado, desde el pueblo se pueden ver los c\u00edrculos en la inmensidad del paisaje y por lo tanto, comprender su proporci\u00f3n en un entorno natural; y del otro, si se baja al campo junto a la obra, uno percibe las dimensiones humanas de la pieza ayudando a entender el impacto de las decisiones que tomamos de una forma muy directa.”<\/p>\n Quelic Berga<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text][vc_column_text css=”.vc_custom_1514296541091{padding-top: 10% !important;}”]<\/p>\n “Esta instalaci\u00f3n ef\u00edmera se llev\u00f3 a t\u00e9rmino en el marco del festival Sa\u00f3, en el Alt Pirineu, donde desde siempre se ha practicado un modelo de crianza sostenible de ganado (extensiva) y de consumo de carne, raz\u00f3n por la cual encontr\u00e9 el lugar ideal para materializar esta obra, intentando a la par concienciar sobre sobre el riesgo y la magnitud del impacto de nuestros h\u00e1bitos de consumo en producciones intensivas.\u201d<\/p>\n Quelic Berga<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text]<\/div><\/div>[vc_column_text css=”.vc_custom_1501050052833{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 75px !important;}”]<\/p>\n 2015<\/p>\n [\/vc_column_text] “FORD es una obra de texto en Catal\u00e1n e Ingl\u00e9s en el vado del Barranco de Farrera, donde el arroyo cruza el camino y los humanos nos encontramos con el agua. El texto expresa las diferentes facetas del agua: sus movimientos, sus transformaciones, su historia, las asociaciones po\u00e9ticas y emocionales y aspectos de las pol\u00edticas del agua y del cambio clim\u00e1tico.”<\/span><\/i><\/p>\n Tracy Warr<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text]<\/div><\/div>[vc_custom_heading text=”4\/\/ Jugar para crecer y ser feli\u00e7” font_container=”tag:h1|text_align:center|color:%235fad35″ use_theme_fonts=”yes” css=”.vc_custom_1514298872528{padding-top: 120px !important;}”][vc_separator border_width=”2″ el_width=”80″][vc_column_text css=”.vc_custom_1501050076915{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 75px !important;}”]<\/p>\n 2015<\/p>\n [\/vc_column_text] \u00a0<\/b>M\u00e9canisme pour Anna, Machine pour caresser les arbres<\/i><\/b><\/p>\n “Esta m\u00e1quina fue concebida observando la bailarina Anna Rubio durante una actuaci\u00f3n suya en un \u00e1rbol en Letonia. Con sus evocadores movimientos mientras abrazaba los \u00e1rboles, tuve la idea de crear una m\u00e1quina situada en medio del bosque para que todos pudieran utilizarla tambi\u00e9n, para acariciar a los \u00e1rboles. La m\u00e1quina fue elaborada con madera natural y sin utilizar ninguna herramienta industrial.”<\/p>\n Joan\u00e8s Simon Perret<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”836″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”842″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”848″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”851″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text css=”.vc_custom_1514299365772{padding-top: 10% !important;}”]<\/p>\n Le bruit de la foret<\/i><\/b><\/p>\n “Esta m\u00e1quina fue inspirada gracias a un largo paseo por un bosque de los Pirineos donde s\u00f3lo pod\u00eda escuchar el sonido del viento pasando a trav\u00e9s de los \u00e1rboles y sus hojas.”<\/p>\n Joan\u00e8s Simon Perret<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”854″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”860″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text css=”.vc_custom_1514299342931{padding-top: 10% !important;}”]<\/p>\n Pousse Salade<\/i><\/b><\/p>\n “Esta m\u00e1quina se cre\u00f3 gracias al cocinero del Centre d’Art i Natura, Arnau, quien sol\u00eda trabajar con plantas silvestres y hierbas locales. El cocinero me dijo que ten\u00eda la idea de inventar m\u00e1quinas para su huerto: una para las berenjenas, otra para las lechugas, para los tomates… Mientras lo explicaba, los gestos que hizo con sus manos precisamente cuando hablaba de la m\u00e1quina para la lechuga fueron tan divertidos, que tuve una idea muy clara de c\u00f3mo deber\u00eda ser.”<\/p>\n Joan\u00e8s Simon Perret<\/p>\n <\/i>\u00a0<\/span><\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”863″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”866″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”869″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text css=”.vc_custom_1514299316624{padding-top: 10% !important;}”]<\/p>\n Printemps<\/i><\/b><\/p>\n “Esta \u00faltima m\u00e1quina fue elaborada con dos flores secas locales que se mueven arriba y abajo. Expresa los ritmos de las estaciones del a\u00f1o, m\u00e1s concretamente entre finales de invierno y el principio de la primavera.”<\/p>\n Joan\u00e8s Simon Perret<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”878″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”893″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”884″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_single_image image=”887″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text css=”.vc_custom_1514299250939{padding-top: 10% !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}”]Los momentos de crisi o cambios profundos suponen puntos de reflexi\u00f3n importantes que a menudo tomamos muy seriamente. Introducir elementos l\u00fadicos se convierte en una herramienta de transformaci\u00f3n que permite aproximarnos a la realidad con una mirada m\u00e1s nueva, abierta e inocente. Las m\u00e1quinas de Joan\u00e8s Simon-Perret <\/i>– muchas de ellas inspiradas en personas- transforman los movimientos mec\u00e1nicos, repetitivos y pr\u00e1cticos de las m\u00e1quinas industriales, en acciones po\u00e9ticas como acariciar lo \u00e1rboles o recrear sonidos de la naturaleza.<\/span>[\/vc_column_text]<\/div><\/div>[vc_column_text css=”.vc_custom_1501049767628{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 75px !important;}”]<\/p>\n Focal Exercises<\/strong><\/em>, Multimedia project 2015<\/p>\n [\/vc_column_text] \u201cLos residuos encontrados debajo las encinas (Quercus Ilex) que crecen al lado de los caminos medievales entre Farrera y T\u00edrvia han sido utilizados para construir peque\u00f1os modelos. A trav\u00e9s de la uni\u00f3n de las c\u00e1psulas de encina, unas con las otras y siendo muy fr\u00e1giles, se han formado estructuras a escala. Hemos escaneado en 3D y clonado m\u00faltiples veces un fragmento escult\u00f3rico de este tipo. En el v\u00eddeo molecular resultante las combinaciones de las c\u00e1psulas modelan fant\u00e1sticas cadenas de biopol\u00edmeros que se muestran como estructuras espaciales que rotan lentamente.”<\/p>\n Nabb & Teeri<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text]<\/div><\/div>[vc_custom_heading text=”5\/\/ Escuchar el esp\u00edritu del lugar” font_container=”tag:h1|text_align:center|color:%235fad35″ use_theme_fonts=”yes” css=”.vc_custom_1514300509276{padding-top: 120px !important;}”][vc_separator border_width=”2″ el_width=”80″][vc_column_text css=”.vc_custom_1501046481412{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 75px !important;}”]<\/p>\n 2014-15<\/p>\n [\/vc_column_text] \u201cAndando por esos parajes, oliendo y sintiendo sus rincones no puedo m\u00e1s que emocionarme calladamente. Bailo, descubriendo un suelo inestable pero acogedor, un viento que te sacude pero que acompa\u00f1a, unas piedras derruidas pero que me hablan de muchas historias, tambi\u00e9n de la m\u00eda.<\/p>\n La Ermita de St. Quirc<\/i> me habla de la espiritualidad a trav\u00e9s de la exploraci\u00f3n del sonido y del movimiento.<\/p>\n La de Vir\u00f3s<\/i> me habla del valor del agua como fuente de vida.<\/p>\n La de St. Bartomeu<\/i> me habla de la permeabilidad entre el dentro y el fuera; del yo y del nosotros, del yo y del entorno, de la ermita y la naturaleza.<\/p>\n La de Sta. Magdalena<\/i> me habla del rio, del ir contracorriente, de Madalena la mujer fuerte, y de los troncos que ya son naturaleza muerta.<\/p>\n La de Sta. Maria de la Serra<\/i> me habla de conmoci\u00f3n, de tristeza, del \u00f3valo que configuran cielo y tierra, y de finalmente volver a ella.<\/p>\n La de la Mare de D\u00e9u del Roser<\/i> me habla de tradici\u00f3n y de fuego.<\/p>\n La de Biuse<\/i> me habla de seres humanos, de tristeza, de guerras y muertos.\u00a0<\/span><\/p>\n Y en todas ellas, en cada entorno preciso, de Belleza.\u201d<\/p>\n <\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text][vc_column_text css=”.vc_custom_1514300991491{padding-top: 10% !important;}”]<\/p>\n “<\/b>La ermita de St. Quirc<\/b>\u00a0 me habla de la espiritualidad a trav\u00e9s de la exploraci\u00f3n del sonido y el movimiento. [\/vc_column_text][vc_column_text css=”.vc_custom_1514301011213{padding-top: 10% !important;}”]<\/p>\n “La de Sta. Maria de la Serra <\/strong>me habla de conmoci\u00f3n, de tristeza, del \u00f3valo que configuran cielo y tierra, y de finalmente volver a ella. Anna Rubio<\/p><\/blockquote>\n <\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text][vc_column_text css=”.vc_custom_1514301561831{padding-top: 10% !important;}”]Obra de video-arte, creada en colaboraci\u00f3n de Quelic Berga, inspirada y producida en la ermita de Sta. Maria de la Serra<\/i> de Farrera.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>[vc_column_text css=”.vc_custom_1501049009846{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 75px !important;}”]<\/p>\n Focal Exercises<\/strong><\/em>, Multimedia project 2015<\/p>\n [\/vc_column_text] “La serie Scale 1:1 <\/i>consiste en diferentes r\u00e9plicas dibujadas a mano a partir de im\u00e1genes locales. Los dibujos est\u00e1n hechos encima de documentos de viaje y otras piezas de papel que llevamos con nosotros durante 4000km de viaje hasta la residencia, a trav\u00e9s de ferris, trenes y autocares. Los dibujos m\u00e1s peque\u00f1os se presentan bajo el agua sugiriendo un sue\u00f1o, antes de su instalaci\u00f3n final. La obra incluye: dos copias hechas a mano de mapas topogr\u00e1ficos de Farrera y de sus alrededores, donde tambi\u00e9n aparece la nomenclatura local todav\u00eda existente, escrita a mano; un diagrama hidrol\u00f3gico esquem\u00e1tico del Pallars Sobir\u00e0; una selecci\u00f3n de vi\u00f1etas donde aparecen \u00e1rboles y otras partes de plantas utilizadas como materia prima para una gran variedad de objetivos humanos (sacados del libro \u201cArbres d’Irlanda\u201d, procedente de la biblioteca de Farrera); as\u00ed como otras im\u00e1genes de revistas que descubrimos en el espacio de residencia de casa Ramon.\u201d<\/p>\n Nabb & Teeri<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text]<\/div><\/div>[vc_column_text css=”.vc_custom_1501138678901{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 75px !important;}”]<\/p>\n [\/vc_column_text] \u201cSiguiendo el curso del agua de un riachuelo llamado Barranc del Clots<\/i> (Barranco de los hoyos) film\u00e9 un trozo de piedra que deposit\u00e9 debajo del agua corriente en varias distintas localizaciones. El trabajo consiste en cortos de video con el sonido del agua que fluye acompa\u00f1ado de animaciones y fotos que capturan los reflejos y destellos de la luz solar a trav\u00e9s del agua.\u201d<\/p>\n Tuula N\u00e4rhinen<\/p><\/blockquote>\n [\/vc_column_text]<\/div><\/div>[vc_custom_heading text=”6\/\/ Vivir el ahora y el aqu\u00ed” font_container=”tag:h1|text_align:center|color:%235fad35″ use_theme_fonts=”yes” css=”.vc_custom_1514301118056{padding-top: 120px !important;}”][vc_separator border_width=”2″ el_width=”80″][vc_column_text css=”.vc_custom_1501140171002{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 75px !important;}”]<\/p>\n 2015<\/p>\n [\/vc_column_text]
\n[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Sobre Frontiers in Retreat” tab_id=”1500489333439-1144f907-7601″][vc_column_text]De un lado las fronteras trazan l\u00edneas divisorias, pero de otro tambi\u00e9n son zonas de transici\u00f3n y contacto. La diversidad es siempre m\u00e1s rica donde dos ecosistemas se encuentran: a este fen\u00f3meno lo llamamos \u201cel efecto cercan\u00eda\u201d. Un encuentro que no deja a nadie indiferente.<\/p>\nPollen Still Life<\/h2>\n
Nabb & Teeri<\/a><\/h3>\n
Local Colours, Local rocks, Local winds<\/h2>\n
Tuula Narhinen<\/a><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/aplecsao.cat\/art-ecology\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/0local_colours5-1.jpg\")
dancing dough and circumstances I<\/h2>\n
Kati Gausmann<\/a><\/h3>\n
\nMe fascina c\u00f3mo la roca se forma y los movimientos que se producen durante este proceso, como por ejemplo el empuje de las monta\u00f1as, as\u00ed como su constante erosi\u00f3n debida a los movimientos del viento y el agua.
\nMovimientos que pueden ser lentos, r\u00e1pidos, continuos, turbios, suaves, bruscos\u2026<\/span>”<\/p>\n
\nAlgunos de estos moldes de l\u00e1tex fueron tratados como objetos. Otros fueron empleados como planchas de impresi\u00f3n o estampaci\u00f3n. El molde de l\u00e1tex fue impreso con tinta de estampaci\u00f3n sobre papel mediante un rodillo. Este proceso cre\u00f3 el m\u00ednimo efecto de anti-nitidez.
\nEstas obras las llamo “mountain print”.<\/em><\/span>”<\/p>\nPedres<\/h2>\n
Anna Rubio<\/a><\/h3>\n
In Thousand Years-Microcity<\/h2>\n
Joan\u00e8s Simon Perret<\/a><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/aplecsao.cat\/art-ecology\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/Microcity-Joanes-Simon-Perret5.jpg\")
Square mEATers<\/h2>\n
Quelic Berga<\/a><\/h3>\n
Water “FORD”<\/h2>\n
Tracey Warr<\/a><\/h3>\n
Machines<\/h2>\n
Joan\u00e8s Simon Perret<\/a><\/h3>\n
Micromimesis<\/h2>\n
Nabb & Teeri<\/a><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/aplecsao.cat\/art-ecology\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/micromimesis-nabb-teeri1.jpg\")
El ress\u00f2 de les ermites<\/h2>\n
Anna Rubio<\/a><\/h3>\n
\nLa de Biuse<\/strong>, me habla de la val\u00eda del agua, como manantial de la vida.
\nLa de St. Bartolom\u00e9<\/strong>, me habla de la permeabilidad entre el dentro y el fuera; el yo y el nosotros, del yo y el entorno, la ermita y la naturaleza.
\nLa de Sta. Magdalena<\/strong> me habla del r\u00edo, del ir a contracorriente, de la mujer fuerte de Sta. Magdalena y de los troncos que ya son naturaleza muerta.<\/span>\u201d<\/p><\/blockquote>\n
\nLa de la Mare de D\u00e9u del Roser<\/b>, me habla de tradici\u00f3n y de fuego.
\nLa de Biuse<\/strong> me habla de los humanos, de tristeza, guerras y muertes. Y en todas ellas en el entorno preciso, Belleza.\u201d<\/p>\nScale 1:1<\/h2>\n
Nabb & Teeri<\/a><\/h3>\n
Local water<\/h2>\n
Tuula Narhinen<\/a><\/h3>\n
Sun happening<\/h2>\n
Joan\u00e8s Simon Perret<\/a><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/aplecsao.cat\/art-ecology\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/Sun-happening-Joanes-Simon-Perret-4.jpg\")